Edith Laffitte. Una voz fresca

Próximamente, traeré a ustedes una entrevista electrónica con la poeta Edith Laffitte. La voz de Laffitte resulta fresca en medio de este desierto de convencionalismos y tradiciones añejas de escritura poética. Se entrega a la escritura con las ganas de dar voz al yo que se sabe solo y arrojado al mundo. Un yo lírico, con los sentidos abiertos para recibir los goces y los dolores del misterio de la existencia, enuncia todo un proceso de autoconocimiento.

Pobreza o identidad

¿Acaso he mirado el mar

y sus bellas tonalidades?

¿Acaso he respirado el cielo

y sus rápidas ráfagas?

¿Acaso he saboreado la tierra

y sus mágicos sabores?

¿Acaso he tocado el infinito

y la tersura brillante

de sus luceros?

¿Acaso aún sigo dormida?

Todo se me ha dado

pero ¡Oh!, torpeza mía

ni siquiera lo he buscado.

El poema proviene del libro Palabras para tus sentidos, (inédito, 2009).

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País de los nopales

La Silla del Águila
Carlos Fuentes
Alfaguara, 376 pp.
Publicado en el suplemento "Cultura", La Nueva España, no. 611, 29 de mayo de 2003, p. VII

MAYRA IBARRA

El 2 de enero del año 2020 México amanece incomunicado del mundo. El Presidente de la República Mexicana, Lorenzo Terán, en la víspera del Año Nuevo, toma una serie de decisiones que, si bien representan la victoria de los principios de soberanía nacional y no intervención extranjera, provocan que el país emprenda el año con comunicaciones cortadas, aislamiento mundial, alzamientos por todo el territorio y alarmas de fractura social y geográfica. Dicho contexto obliga a los personajes del gabinete presidencial y allegados a comunicarse vía oral o epistolar. La escritura de cartas y la grabación de cintas se convierten en la forma narrativa de mostrar al lector la pugna por acceder a La Silla del Águila, es decir, a la Presidencia de la República.
La intriga, el crimen y la traición son los tres factores que integran el juego y la estrategia política, al mismo tiempo que son las pasiones que configuran la vida íntima y personal de cada uno de los personajes. Carlos Fuentes de forma magistral y amena combina el pensamiento político, la saga sentimental y erótica para traslucir, a partir de una serie de cartas, las mascaradas, no sólo del hoy de la lucha por el poder, sino del origen histórico de esa lucha. Conforme el lector va descubriendo las intenciones, las alianzas y los movimientos que genera el acceso a La Silla del Águila también es testigo de la historia personal de cada una de las fichas que conforman el tablero. Todos y cada uno de ellos tienen un secretito que los hace vulnerables, y parece que la gracia del político radica en tener siempre un as debajo de la manga. En principio, Nicolás Valdivia es el títere de María del Rosario Galván y Bernal Herrera, sin embargo los cauces de la narración llevan al lector de sorpresa en sorpresa, haciéndole creer que el hilo de la madeja está siempre en otra parte.
Con esta novela Carlos Fuentes logra, mediante la correspondencia epistolar entre los miembros del gabinete presidencial y allegados, crear una imagen metafórica del poder estatal. La secuencia de las cartas va tejiendo los finísimos hilos de la red que sustenta a la única víctima de los abusos y atropellos de la ambición y la codicia: Los Estados Unidos Mexicanos, entidad constitucional que es representada por Lorenzo Herrera Galván. La Silla del Águila es un retrato cultural e histórico de la política mexicana que lleva como símbolo nacional un águila sobre un nopal, devorando a una serpiente.

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Bocas de humo o exalaciones de Lucifer

(publicado en el suplemento "Cultura", La Nueva España, 2003).

Infierno
Patricia Melo
Lumen, 408 pp.

MAYRA IBARRA

El Infierno es un retrato psicológico y costumbrista de la forma de vida de los habitantes de las chabolas en la ciudad de Río de Janeiro. La historia de Reizinho, el protagonista de la novela, muestra los matices culturales y las oscuridades del inconsciente colectivo que caracterizan a las capitales de los países subdesarrollados. El punto de arranque narrativo es la infancia de Reizinho. El ambiente social del morro do Berimbau lo introduce en las redes del narcotráfico y el consumo de drogas. Su falta de interés por los estudios y el maltrato psicológico, ejercido por la madre, lo conducen a la delincuencia juvenil para conseguir dinero con el cual poder comprar droga. Entre los 10 y los 12 años, Reizinho es ya un drogadicto, un delincuente y un traficante de drogas que vive en la calle con otros niños y pre-adolescentes. Dicha situación existencial, a tan escasa edad, es un fenómeno social al que se le ha denominado “los niños de la calle” y que es propio de ciudades sobre pobladas como Río de Janeiro o Ciudad de México. El problema de “los niños de la calle”, tan bien reflejado y tratado por Patricia Melo, es el resultado de una fuerte crisis dentro del núcleo familiar y otra en el núcleo económico de tales sociedades.
Al cabo del tiempo, Rezinho promete dejar las drogas y la vida en la calle si Militão, el líder del narcotráfico en el morro do Berimbau, lo deja trabajar con él. Poco a poco, Rezinho asciende en la escala de las redes del narcotráfico hasta convertirse en el principal líder de varias bocas de humo, distribuidas en dos de los morros. Mientras el lector sigue de cerca la vida de Rezinho va conociendo el ambiente familiar, los conflictos sociales, las polémicas religiosas, las tradiciones culturales como el carnaval de samba de Río, las relaciones amorosas, la vida de los narcotraficantes, las redes del narcotráfico brasileño con los carteles colombianos, la corrupción judicial, los ritmos del rap, los ideales femeninos propios de los culebrones y la mirada del estadounidense siempre admirando y exaltando, como elemento exótico y artístico, las formas estéticas de la pobreza y la desesperanza de los países “subdesarrollados”.
La propuesta narrativa que ofrece Patrícia Melo con la novela el Infierno, no sólo muestra su gran sensibilidad para observar los hilos finísimos de la problemática de las grandes ciudades, sino que también devela su gran capacidad técnica para introducir al lector en la psique de los personajes principales. Melo describe social y psicológicamente los procesos internos y las contradicciones morales de las zonas marginadas de las sociedades con economías y modelos políticos mixtos.

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Fadanelli o la literatura basura

(publicado en el suplemento "Cultura", La Nueva España, 2003).

La otra cara de Rock Hudson
Guillermo Fadanelli
Anagrama, 142 págs.

Compraré un rifle
Anagrama, 140 págs.

[MAYRA IBARRA]
Guillermo Fadanelli apela con La otra cara de Rock Hudson o Compraré un rifle a la tradición literaria de Jorge Ibargüengoitia o José Revueltas más que al monumentalismo histórico y mítico de Carlos Fuentes. No resulta extraño entonces que Fadanelli ―perteneciente también a la generación de escritores mexicanos nacidos en la década del sesenta― haya sido inclemente con el movimiento literario mexicano llamado “Crack”, del cual ofrecieron un manifiesto en 1996 Jorge Volpi e Ignacio Padilla, por mencionar tan sólo a los más destacados y premiados del grupo. La contrapropuesta de Fadanelli hace de lo urbano el destino trágico de los personajes, mientras que los autores del “Crack” pretenden asumir los mismos riesgos que caracterizaron al boom latinoamericano. Fadanelli rompe con esta tradición y se inscribe en otros registros en donde los ecos de Bukowsky o del existencialismo de Sartre y de Camus se manifiestan a través de una economía de recursos estilísticos y retóricos que lo asemejan a un Carver.
La otra cara de Rock Hudson se desarrolla en las calles aledañas al centro histórico de la Ciudad de México en donde la moral callejera, la pobreza y la violencia cotidiana son el pan nuestro de cada día. En este escenario ―caracterizado por un realismo sórdido, al estilo del naturalismo de Zolá― el Johnny Ramírez, un delincuente común y corriente, pero que goza de cierto prestigio y fama en el barrio, se ha ganado la admiración de un joven adolescente, quien, llegado el momento, lo sustituirá y heredará, tanto en sus negocios como en su comportamiento. Compraré un rifle es un libro que reúne una serie de relatos muy breves en los que la mediocridad, la indeterminación y la falta de estímulos son las constantes con las que, Fadanelli, dibuja personajes solitarios que caen presos en su propio absurdo existencial. Relatos como ¿Acaso creen que soy un imbécil?, Vacaciones de Semana Santa y Carmela se ofrecen cargados de un humor frío y letal en donde la soledad parece ser la siniestra dama que va tras los últimos resquicios de justicia y esperanza en mundos, en los que de antemano, no existe.
La estética que el propio Fadanelli ha definido como «chatarra» o «literatura basura» para explicar los sentidos de su propuesta artística apunta hacia una actitud que se opone a la idea de lo trascendental en la literatura. Algo similar a una inmersión en el presente y una parodia de la cultura popular. La otra cara de Rock Hudson y Compraré un rifle son un reflejo fiel de la vida que se desenvuelve en las calles de ciertas zonas de la Ciudad de México en donde las más bajas pasiones humanas movidas por la necesidad y el desencanto son capaces de transfigurar lo cotidiano en una vivencia sórdida y lo sórdido en un futuro estático e inamovible.

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Mujeres latinas en Estados Unidos

(publicado en el suplemento "Cultura", La Nueva España, 2003).

El Club de las chicas temerarias
Alisa Valdés-Rodríguez
Seix Barral, 444 págs.

[MAYRA IBARRA]

El Club de las chicas temerarias resuelve en la amistad de seis mujeres los diversos estereotipos femeninos que caracterizan la fusión de los modelos tradicionales y las inquietudes contemporáneas. Cada una de las integrantes del círculo representa los diversos problemas de la mujer actual: malos tratos, sexualidad, drogas, inseguridad y la ansia de éxito profesional y sentimental. Todas comparten el origen latinoamericano y la inserción de éste en el desenvolvimiento de la multiculturalidad que caracteriza a la sociedad estadounidense.
Usnavys de origen puertorriqueño es la vicepresidenta de una importante compañía. Ella huyendo del abandono paterno y la pobreza encuentra en hombres de éxito la seguridad. Sin embargo, el amor está en Juan. Sara de raíces cubanas es una madre modélica que soporta por temor a enfrentar la vida por sí misma los malos tratos y la humillación constante de Roberto. Elizabeth de tierras colombianas es copresentadora de un programa matutino de televisión y representante nacional de una organización católica. Ella se ve expuesta a un escándalo por su opción homosexual. Rebecca nacida en el estado de Nuevo México y de raigambre hispana es la fundadora de Ella, caracterizada como la revista más popular de la mujer hispana. Su vida, aparentemente perfecta, no es más que la máscara de una serie de prejuicios que la encierran en una inmensa soledad, la cual la lleva a romper con las expectativas que sus padres han depositado en ella al aceptar un romance con André. Amber, luego de un ritual neoazteca, denominada como Cuicatl se enfrenta al éxito discográfico que la convierte en la cantante y guitarrista de mayor popularidad en el mundo del rock. Finalmente, Lauren es la redactora más joven y la única hispana del diario Gazette que, detrás del éxito, esconde una terrible inseguridad que la conduce a la bulimia.
Los tópicos que Alisa Valdés-Rodríguez aborda en esta novela resultan capitales para comprender, por un lado, el desenvolvimiento de la cultura latina en Estados Unidos y por otro, los problemas actuales de las mujeres. La mirada con la que se acerca a esto trasluce también la relación de los países latinoamericanos y la constitución de sus identidades culturales dentro de los estatutos de la tan difundida “american way of life” que la sociedad estadounidense ha exportado como modelo al resto del continente americano.

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PERIPLO QUIJOTESCO

(publicado en el suplemento "Cultura", La Nueva España, 2003)

El fin de la locura
Jorge Volpi
Seix Barral. Biblioteca Breve.

MAYRA IBARRA

Los periplos de Aníbal Quevedo se inician en mayo de 1968 con la revuelta estudiantil parisina y culminan en la ciudad de México en noviembre de 1989. Su caracterización como psicoanalista, intelectual y escritor lo internan en los debates íntimos y teóricos de personalidades como J. Lacan, L. Althusser, R. Barthes y M. Foucault. Dos figuras femeninas: Claire y Josefa son el sustrato amoroso, vital y servil que alimenta la libido que impulsa al doctor Quevedo a descubrir la caída de los grandes hitos del lenguaje y su correlato con el poder.
Jorge Volpi con El fin de la locura crea un sistema narrativo donde dialogan las contradicciones de la izquierda revolucionaria con el pensamiento teórico francés del siglo XX, develando así los vicios y las pugnas por el poder de los círculos intelectuales mexicanos. Un estallido de conocimientos que, en la travesía de Aníbal Quevedo por las aulas universitarias parisinas, la entrega de premios literarios en Cuba, la guerrilla y oscuras sesiones terapéuticas a grandes figuras de la política latinoamericana, se convierte en el psicoanálisis, a la manera de J. Lacan, del inconsciente que fraguó la utopía revolucionaria.
La propuesta literaria que ofrece J. Volpi conjuga los sentimientos, las pasiones y el conocimiento para entregar al lector una alquimia de personalidades y tendencias que, bajo la máscara de la ficción, le dan sentido al devenir histórico de la segunda mitad del siglo XX. Una sucesión de acontecimientos históricos que cobran unidad en el personaje de Aníbal Quevedo, quien es el punto de fuga donde se tocan realidad y ficción, literatura y poder. De este modo, los periplos de Aníbal Quevedo son el centro generador de una estética posmoderna, en la cual el fin artístico es expresar el derrumbe de los grandes relatos para mostrar así la fragmentación de la verdad absoluta en múltiples subjetividades. A pesar de que El fin de la locura es una novela con una fuerte carga teórica, J. Volpi no deja de lado que el tiempo y el espacio literario están ahí para provocar en el lector, además de reflexión y conciencia, intriga, aventura y, sobre todo, complicidad lúdica.
Una vez más, J. Volpi demuestra ser heredero de grandes figuras narrativas como Carlos Fuentes y Jorge Luis Borges, no sólo por el manejo técnico del lenguaje y los diversos géneros o el amplio espectro de conocimientos que emplea para construir escenarios, contextos y personajes, sino por la originalidad con la que responde a las preguntas de su época.

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ACERTIJOS DE UN INMIGRANTE

(publicado en el suplemento “Cultura”, La Nueva España, 2003)

La materia del deseo
Edmundo Paz Soldán
ALFAGUARA, págs. 313

MAYRA IBARRA

Pedro, el protagonista de la novela que ofrece E. Paz Soldán, se ve obligado a realizar un viaje a su natal Bolivia. Un enredo amoroso con Ashley, su alumna en la universidad de Madison, pone en riesgo su evaluación como profesor en el departamento de Estudios Latinoamericanos. Su regreso a la ciudad de origen lo lleva a vivir una experiencia de encuentro con él mismo. Es así como la novela se va transformando en el tejido literario que le devela su identidad, tanto personal como cultural, en medio de un contexto apuntalado por las jugarretas del amor.
El trazo narrativo, que E. Paz Soldán sigue, llama la atención por la claridad del estilo con el que describe, en voz del protagonista, la realidad interior y exterior del inmigrante. Pedro, un boliviano radicado en Estados Unidos como profesor, asiste a la puesta en escena de sí mismo. Las circunstancias de su vida en Madison lo hacen externar su identidad como sujeto latinoamericano, ajeno a la cultura receptora. Su condición de personal docente e investigador en el ámbito universitario estadounidense le permite observar su propia cultura con una mirada científica. Sin embargo, en la intimidad con Ashley, Pedro muestra la historia que lo fraguó hasta llegar a Madison. Una vez instalado en la ciudad de origen, las charlas con Ashley se convierten en un retrato vivo y su vida cotidiana en Madison se vuelve una conversación con los amigos de juventud. De este modo, el lector puede apreciar la condición del inmigrante, quien se vive trastocado por los dos mundos que lo han formado. La vida de Pedro transita entre las dos culturas y él es el producto del diálogo entre éstas. Por ello, el relato de su vida le otorga la instancia de sujeto histórico que testimonia la relación sociocultural y política entre Estados Unidos y Bolivia.
Los matices de la novela logran abarcar los diversos aspectos de la vida individual, mostrando así todas aquellas pasiones que habitan al hombre y lo hacen ser un sujeto receptor de las acciones de los otros, al tiempo que actúa para resolver los propios enigmas. La propuesta artística y estética de E. Paz Soldán, por un lado, aborda los planteamientos de las nuevas tendencias estadounidenses en la investigación sobre la historia y la cultura latinoamericana, mejor conocidas como Cultural Studies; y por otro, entrega al lector un texto que no olvida sus objetivos narrativos. Con La materia del deseo arroja un universo de ficción colmado de acertijos, intriga y sospecha que mantiene viva la tensión del lector, desde la primera línea hasta la última, haciéndolo encarnar y sopesar las problemáticas más vanguardistas del siglo XXI.

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GUERRAS CIBERNÉTICAS Y SECRETOS DE ESTADO

(“Cultura”, La Nueva España,no. 638, 18 de marzo 2004)

El delirio de Turing
Edmundo Paz Soldán
ALFAGUARA, págs. 354

MAYRA IBARRA

En la ciudad imaginaria latinoamericana de Río Fugitivo ―urbe omnipresente en la narrativa de E. Paz Soldán― se desatan una serie de levantamientos ciudadanos contra el alza de las tarifas de luz. En este marco se desarrolla una historia que ofrece un mundo neoliberal y globalizado en donde la información produce tanta información que termina por ahogarse a sí misma y tornarse obsoleta. La combinación de la intriga del thriller y la verosimilitud testimonial del realismo social son las estrategias narrativas con las que E. Paz Soldán dibuja una serie de personajes ―los cuales representan la eterna lucha entre los oprimidos y los opresores― que muestran su historia personal a modo de juego coral.
Albert fue el fundador de la Cámara Negra, organismo de seguridad del Estado durante la dictadura de Montenegro, para el que Miguel Sáenz, alias Turing, trabajó descifrando códigos a lo largo de 25 años. Kandisky, el hijo de un minero reubicado, se hace dirigente de un grupo de hackers que lucha contra las trasnacionales y el gobierno. Los virus informáticos son las armas de guerra con las que este grupo de ciberhacktivistas atentan contra los sistemas de seguridad de compañías y Estado. Flavia, la hija de Turing, es una experta en detectar a los hackers y descifrar desde donde están operando. Ruth, la esposa de Turing, es una historiadora del criptoanálisis que nunca creyó que la labor desempeñada por Turing para la Cámara Negra fuese del todo inocente. Así de un lado están los ciberhacktivistas y del otro, los miembros de seguridad del Estado, la Cámara Negra que descifra los códigos de los opositores al régimen y los persigue a través de la red. La ciudadanía se ofrece víctima de esta guerra cibernética y se lanza a la calle a manifestar su inconformidad en las alzas que está llevando acabo la trasnacional Globalux.
El delirio de Turing es una apasionante novela en donde la realidad virtual es tan real como la realidad material porque, tanto en una como en la otra, las pasiones humanas como el amor, el desamor, el ansia de poder, la venganza, la lucha contra la injusticia social y la ambición constituyen los paradigmas que hacen de la condición humana el detonante de las guerras, ahora también cibernéticas.

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